Vol.11
吉田 太郎　カメラを持って外に行きたくなる本

ハーブ・リッツの撮ったマドンナの写真、大好きです。どうすればカッコよく撮れるか、カッコいいってのが何なのか、ハーブ・リッツは絶対、知っているはず！この写真にスターは写っていないけど、でもカッコいい。特にカバすごいです。

大学で高梨先生に教わった事はぼくの人生の中でもとても大きな出来事の一つとなっています。当時2台のライカに35ｍｍ、50ｍｍを付けて東京を撮る姿はすごくかっこ良かったなあ。この「都市への」写真の緊張感、たまらないです。カメラはウェポン、撮影は戦闘。そんな気配を感じます。

広告写真家・早崎治氏の思いが書かれています。その言葉は今の時代だからこそ強く響いています。指１本で撮れる写真とプロの撮る写真の決定的な違いがこの本を読むと分かります。フォトグラファー以外の方も是非読んでください。

アニー・リーボヴィッツの写真からは言葉や音楽、サウンドが聞こえてくる。たとえば、ヨーコの耳元であの声でささやくジョンの声とかね。まるでアニー・リーボヴィッツはミュージシャンで、カメラは楽器。いやいや、やっぱりカメラは彼女の目なのだろう。フォトグラファーの目が被写体のどこまで見ることが出来るか、その奥深さが視覚だけではなく、ぼくの聴覚も刺激してくれるのだろう。

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何が面白いって、アベドンの逸話。ADがアベドンにアイデアを言おうとしたら、スタジオから追い出された話とか。スタジオの別室で床一面に画集や写真集を広げて頭を抱えているアベドンを見た話。アベドンでも悩むんだ。ちょっとホッとしつつも、やっぱり天才はちがうと思ってしまう。天才はこんな風に悩むんだ。アベドンのすべてが好きで全てがすごい。

小島一郎の写真は、かっこいい！表現も技術も全てこっちの方がかっこいいでしょ？って軽く言い切っている。だから純粋にかっこいい。

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え？なんでこんな写真撮れるの?　初めて、エリオット・アーウィットの写真を見た時のぼくの感想。実はその写真のほとんどが執念の１枚だということを後で知りました。それでも何で撮れるのだろう……楽しくて、おかしくて、幸せな写真。いやぁ写真っていいよなぁ。

僕が好きなのは、壁をバックに鳩が飛んでいる写真。この写真を撮るために何日もこの場所に通ったそう。写真ってそうやって撮るんだよな。大学の時ケルテス展で本物のケルテスに会えた事は僕の自慢の一つ。

シーフの写真はとても構成的で、スナップでも、ちゃんとデザインしている。被写体同士の関係や、形状など。ワイドレンズで切り取られたシーンの数々はとても美しい。それにしてもシーフの写真を見ていると、ライカのスーパーアンギュロン21ｍｍF3.5が欲しくなる病が再発してしまう。たちの悪い病なので皆様ご注意を！

ぼくは鉄道ファンというわけではないけれど、この写真集は大・大・大好きです。全ての写真が１チャンス４×５ １枚で撮られています。写真のパワーが違います。そもそもフォトグラファーの仕事ってこんなだったなぁ……なんて物思いにふけりつつも、とりあえず写真撮りに行くか!となる写真集。